sábado, 17 de noviembre de 2012

Mi Curso de Guitarra


Curso Básico, Medio y Avanzado de Guitarra

El propósito fundamental de éste curso es ofrecerte un detallado y completo estudio de lo más básico del estudio de la guitarra, algunos elementos avanzados sobre el estudio de la guitarra, independientemente del estilo que quieras tocar. No sólo sirve para principiantes, sino también a todos aquellos que quieran tomar una retroalimentación de conocimientos.
Lo más conveniente es que utilices una guitarra acústica con cuerdas de nylon (tipo clásica) para aprender. No importa si lo vas a hacer con una eléctrica (si vas a practicar con amplificador siempre en tono limpio) o con una acústica con cuerdas de acero, pero es mejor con la que te recomiendo.
Consigue una púa (plumilla) ya que con ella vas a realizar varios de los ejercicios que se encuentran en éste curso. Sería muy conveniente que compraras varias ya que es muy común que se pierdan. Estas las compras en cualquier tienda de accesorios para músicos.  También puedes utilizar las llamas uñas del dedo pulgar (otros le llaman diferente), es otra alternativa para tocar con la mano derecha y todo depende de tus gustos.



                            
No trates de ir demasiado rápido, toma tu tiempo para aprender todo esto y principalmente practicarlo.
Todo ejercicio debe estudiarse muy lentamente, y una vez dominado puede acelerarse, pero nunca a un tiempo que impida el control de los movimientos". Esta frase es ya muy conocida, es importante que entiendas que cuando se aprende a tocar un instrumento lo más que debes darle importancia es la calidad del sonido que produces, no a la velocidad en que tocas.
Y por último, paciencia y constancia. Toma un tiempo determinado cada día (aunque sea corto) y trata de ser consistente. No se vale desanimarse, toma tu propio paso, poco a poco.


Estructura de la Guitarra


Bueno, si queremos aprender a tocar la guitarra tenemos que conocer las partes o elementos que constan de ella. Voy a poner las partes de los dos tipos de guitarras,  acústica y eléctrica, al primer tipo es la que recomiendo para aprender. La primera es una guitarra acústica (parecida a la clásica pero no son lo mismo) y la segunda es una eléctrica de tipo Les Paul. 







Posición al Tocar

Es importancia la posición que debes adoptar para tocar tu instrumento, a continuación mostramos 3 posturas para tocar la guitarra, aunque depende que postura quieras para tocar no es tan obligatorio que lo hagas de esta manera pero es más recomendable.





Posición de las Manos


La posición que mostramos a continuación es la correcta, por ende si la haces mal vas a tener problemas con tu mano izquierda, el pulgar siempre detrás del mástil de la guitarra y tus dedos deben están curvados hacia las cuerdas.
En este video se explica la posición correcta de las manos en la guitarra.




La Afinación


Este es uno de los aspectos más difíciles e importantes para el que comienza a estudiar la guitarra, la afinación. Es importante que tu guitarra este afinada, por el simple hecho de que te será imposible aprender a tocarla sino lo está.
Antes de empezar a aprender los diferentes métodos de afinar la guitarra, tenemos que conocer que nota debe dar cada cuerda: La cuerda superior (la más gruesa de todas, también llamada 6ta. cuerda) debe dar la nota Mi, las notas de las cuerdas siguientes son La, Re, Sol, Si y la cuerda inferior (la más delgada de todas, también llamada 1ra. cuerda) también al igual que la sexta cuerda debe dar la nota de Mi, pero más aguda claro está.
Esa afinación es la estándar, ya que una guitarra puede estar afinada de diferentes formas.



Método básico de Afinación

Aflojas la sexta cuerda hasta que no dé ningún sonido, y luego la irás subiendo (apretando) muy despacio hasta que dé un sonido claro sin subirla mucho; en ésta disposición se considerará ya afinada la sexta, pasamos entonces a afinar la 5ta. cuerda que después de aflojarla como se hizo con la anterior la irás subiendo muy poco a poco hasta que ésta cuerda tocada al aire (es decir, sin que la pise la mano izquierda) produzca el mismo sonido que el de la sexta cuerda pisada en el 5to. traste. Ya afinada la quinta se procederá sucesivamente a la afinación de las demás cuerdas de acuerdo a la tabla siguiente:

La cuerda 6ta. Pisada en 5to. Traste da el sonido que corresponde a la 5ta. al aire.
La cuerda 5ta. Pisada en 5to. Traste da el sonido que corresponde a la 4ta. al aire.
La cuerda 4ta. Pisada en 5to. Traste da el sonido que corresponde a la 3ra. al aire.
La cuerda 3ra. Pisada en 4to. Traste da el sonido que corresponde a la 2da. al aire.
La cuerda 2da. Pisada en 5to. Traste da el sonido que corresponde a la 1ra. al aire.
Este método puede ser utilizado en cuanto se tenga un oído musical o un oído entrenado, ya que no teniéndolo puede resultar tardado o incluso molesto, o en todo caso en cuando lo hagamos por entrenamiento de nuestro oído.
La guitarra también la puedes afinar por una nota de referencia o sea con otra guitarra afinada. 


Este video Muestra la afinación antes dicha:






También puedes usar un afinador electrónico que puedes conseguir en cualquier almacén que venda instrumentos musicales, o también  puedes descargarte el afinador de computadora llamado: Guitar Tuner 1.02.


Audio Phonics Guitar Tuner es el afinador de guitarra por computadora más rápido y exacto que esté disponible. El programa puede encontrar la nota rápidamente e identificar la octava correcta, lo que te quita la molestia de seleccionar la nota para su afinación. El programa es fácil de usar, contiene todos los tipos de afinación, tiene un buen aspecto, y lo mejor de todo, es gratis.
Como Vemos en la imagen de arriba estas unas barritas con las notas en ingles que son: E mi grave (sexta cuerda),  A es la nota la (quinta cuerda), D es la nota re (cuarta cuerda), G es la nota sol (tercera cuerda), B es la nota si (segunda cuerda), y E es la nota mi aguda (primera cuerda). Esta la afinación estándar, el programa usa el micrófono de la computadora así que toca la cuerda y ubícala en la nota correcta, más adelante les hablo del cifrado anglosajón de las notas.

Puedes descargar el programa del siguiente link: AP Guitar Turner 1.02 From Mediafire


Lectura de Notas y Acordes

¿Por qué usamos letras para nombrar a las notas y acordes?
Por qué utilizamos el sistema americano que es el que se usa internacionalmente para nombrar las notas y acordes. Aprendiendo éste sistema podremos leer cualquier música escrita para cualquier instrumento. Además, todas las canciones que podamos hallar en la Web se manejan por éste método.
Las notas musicales son 7:
DO - RE - MI - FA - SOL- LA - SI
En el sistema americano de notación éstas 7 notas toman el nombre de las 7 primeras letras del alfabeto, pero empezando por la nota LA que es la que sirve de base para la afinación de todos los instrumentos.
Tenemos que memorizar ésta tabla:
A = LA
E = MI
B = SI
F = FA
C = DO
  G = SOL
D = RE

Tal vez te parezca raro nombrar las notas por nombre de letras pero más adelante te darás cuenta lo útil que es. Si pasas ésta lección sin saber de memoria la letra que representa a cada nota, lo más seguro es que te atores. Si te da un poco de flojera aprenderte esto de memoria, te recomiendo tener ésta tabla a la mano, para las siguientes lecciones.

Ejemplos de los cifrados para acordes:
G = Sol mayor
Gm = Sol menor
G7 = Sol séptimo
Gm7 = Sol menor séptimo
Gb = Sol bemol
G# = Sol sostenido
Por el momento sólo debes saber que todos estos tipos de cifrados (m, 7, m7, b y #) son simplemente acordes diferentes pero todos sobre la base de un acorde, en este ejemplo de Sol.


EL Diapasón

A lo largo del diapasón están los trastes instalados en intervalos, que dividen cada cuerda en notas. Cuando se pisa una cuerda sobre un espacio entre dos trastes (generalmente a éstos espacios se les llama igualmente trastes) y se pulsa (o puntea) con la mano derecha, la cuerda vibra entre el traste y el puente produciéndose una nota.
Si queremos aprender y entender cómo están situadas las notas en el diapasón tenemos que saber cómo está conformada la escala musical. Sabemos que la escala musical está conformada por los tonos Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si. Ahora, existe una distancia tonal entre cada tono:









La distancia tonal (intervalo) entre Mi y Fa, y entre Si y Do es de un semitono (ó 1/2 tono). Para entender cómo se aplica la escala musical en la guitarra, y para comprender esas distancias tonales analizaremos las notas que podemos encontrar en la 5ta. cuerda (La - A).


Notas en el Diapasón de la Guitarra

Es importante que todo músico conozco su instrumento, saber las  notas musicales y ubicarlas en diapasón de la guitarra sin retardos. A continuación mostramos las notas en el diapasón de la guitarra, notas sin sostenidos ni bemoles.
Ahora todas las notas en diapasón dela guitarra.


Si bien pueden observar están todas las notas hasta el traste doce, porque hasta allí llegan y a partir de allí se repiten como en el comienzo. Para no enredarlos deben de saber la letra b después de la nota por ejemplo Gb se llama bemol, y el signo #  después de la nota se llama sostenido F#. Las notas están en inglés y deben repasar la tabla que arriba.


La Tablatura

Está integrada por 6 líneas que representa las seis cuerdas de la Guitarra. La línea de arriba representa la primera cuerda, o la más delgada de la Guitarra, mientras que la línea de abajo representa la sexta, o la más gruesa de la Guitarra. Una línea vertical indica el principio o final de un compás y la doble línea vertical indica el final de la tablatura. 

Las letras e, B, G, D, A y E indican el nombre de la nota que produce la cuerda tocada al aire, de la más delgada a la más gruesa. La 'e' minúscula es la nota de Mi pero más aguda (dos octavas más). A veces se ven éstas letras en las tablaturas y otras veces no. La razón de que no las lleva es que esta es la afinación estándar y se da por entendido que es de esta forma.

Los números que encontremos sobre cada línea indican el espacio en donde se debe pisar la cuerda con los dedos de la mano izquierda, y tocarla con la mano derecha. Por ejemplo, si el número 3 ésta sobre la 2da. línea, significa que debemos tocar (hacer sonar) la 2da. cuerda pisada en el 3er. espacio (o traste). El "0" (cero) indica que se debe tocar la cuerda al aire (sin pisarla).

Ejemplo.

|----------------------------|--------------------------|
|------1-3-------1-----1-0---|--------1-------1---------|
|------------0---------------|------0-----0-------2-0---|
|----2---------2-----2-------|----2---------2---------2-|
|--3---------------3---------|--3-----------------------|
|----------------------------|--------------------------|

Este video explica la tablatura:





Elementos Expresivos en la Guitarra

A estas técnicas le dan a tu interpretación un toque más musical, aquí una breve explicación de cada uno.
                                                                
SLIDE (arrastre)
Se emplea un dedo para pasar de una nota a otra deslizándolo sobre la cuerda. Toca la nota FA y después desliza el primer dedo hasta el SOL en el tercer traste sin reducir la presión.

e ||---------1-s-3-----------



PULL OF (tirón)
Se pulsa una nota y se hace sonar una o más notas en sentido descendente jalando un poco la cuerda hacia abajo. Pon el primer dedo en el primer traste y el tercero dedo en el tercer traste.
Tocas SOL en el tercer traste y lo levantas tirando de la cuerda suavemente hacia abajo.

e ||---------3-p-1-----------

RELEASE (pre-bend)
Coloca el dedo sobre el LA del 10mo. traste y jala hacia arriba la cuerda hasta la posición de SI sin pulsarla. Una vez en ésta posición, pulsas la nota y mientras aún está sonando dejas que la cuerda regrese a la posición de LA manteniéndola apretada.

B ||-------12-r-10---------

VIBRATO
Coloca el dedo 1 sobre la nota FA del 6to. traste y balancéalo sin presionar demasiado el pulgar, también puedes mover el dedo arriba y abajo sin dejar de presionar la cuerda claro.

B ||--------6-v------------

HAMMER (martillo)
Se emplea un dedo para pasar de una nota a otra en la misma cuerda. Toca un FA con el dedo 1, y después sin apagar la nota de FA, coloca el dedo 3 en la nota de SOL.

e ||---------1-h-3-----------

BEND (corvar)
Se hace que una nota suba de tonalidad por medio de un jalón. Toca la nota del traste 10 y la jalas hacia arriba, haciendo que la nota suba un tono, de LA a SI. A veces, cuando es menos que un tono se señala con fracciones.

B ||--------10-b-12----------
PALM MUTE (notas apagadas)
La abreviación PM significa que las notas señaladas deben ejecutarse de forma percusiva. Se apoya suavemente la palma de la mano derecha sobre las cuerdas para apagarlas y se tocan las notas, esto produce un sonido apagado.

PM ------------
G ||------2--4--6--8------

ARMONICO
Se toca la nota y con la yema de un dedo de la mano izquierda se corta el sonido haciéndolo más
agudo.

e ||--------6-A-----------


La Mano Derecha

Empezaremos a estudiar los principios de la técnica de la mano abierta o libre. Aprenderás a usar los dedos índice y medio de la mano derecha (izquierda si eres zurdo) para tocar notas. Una recomendación, las uñas de tus manos deben estar cortas.
A los dedos de la mano derecha se les asignan las letras iniciales de su nombre en español: p (pulgar), i (índice), m (medio) y a (anular). Esta notación se utiliza para indicar la digitación de escalas, arpegios y melodías. Como te dije anteriormente, en ésta lección sólo usaremos los dedos índice y el medio; y el pulgar, que sólo nos servirá para facilitarnos el uso de uno de éstos dos golpes. Existen dos técnicas para golpear las cuerdas con éstos dos dedos: el Golpe Apoyado y el Golpe Libre.





         Golpe Apoyado

Este golpe es el más fundamental y conveniente cuando se tocan sucesiones de notas sencillas en la guitarra, se utiliza cuando determinado énfasis se requiere. También es la manera de obtener un tono claro y fuerte, probablemente su uso es la gran diferencia entre un guitarrista profesional y uno amateur al saber cómo y dónde usarlo.


            
Para darle facilidad a éste golpe apoya tu dedo pulgar en la sexta cuerda. 




Golpe Libre

Bueno, lo contrario al golpe apoyado. No apoyes el dedo pulgar en la sexta cuerda y el dedo que debe tocar la nota indicada (índice o medio) no debe apoyarse en la cuerda superior. El golpe libre se usa en los arpegios, donde el apoyado podría inhibir velocidad, o para el contraste tonal con el golpe apoyado, o en casos en donde un golpe apoyado haría que se tocara la cuerda superior cuando esta debe de seguir sonando.
Realiza el mismo ejercicio de arriba pero con golpes libres. También realiza los dos tipos de golpes (o ataques) pero empezando con el dedo medio:




Técnica de la Púa

La púa o plumilla se suele utilizar para tocar guitarras acústicas de cuerdas de acero y eléctricas.
La púa es imprescindible para tocar solos, el contacto de ella con las cuerdas produce un sonido fuerte y claro. Recuerda comprar varias porque por un motivo extraño (misterio sin resolver) tienden a desaparecer. Existen de varias formas y tamaños, experimenta con varias y encuentra cual o cuales te acomodas o gustan más.

Esta la forma correcta de agarrar la púa, pero ya sabes es cuestión tuya la manera de agarrarla.

Existen cuatro formas de ataque (golpes) de la púa: Golpe Ascendente, Descendente, Alternado y el Económico. Pero el más común es el alternado: arriba, Abajo, Arriba,  Abajo, etc.


Explicación de la tecnica en el siguiente video:




Acordes Básicos y Avanzados














Tres o más notas, tocadas simultáneamente forman un acorde. A continuación te muestro muchos acordes para te aprendas los más sencillos. Para que te guíes en posición de los dedos en el mástil debajo de los acordes te muestra la tablatura para ubicarlos en la guitarra.




La



LA#/Sib

Si
Do

Re#/Mib


Do#/Db

 Re#/Eb

Mi

Fa
 Fa#/Solb

Sol

Sol#/Lab

Aquí un conjunto de acordes de todo tipo, entre más acordes te sepas tendrás más alternativas para sacar canciones y acompañarlas con diferentes sonidos. Si eres principiante te recomiendo que te aprendas los acordes mayores, menores y séptimas, los que aparecen como por ejemplo: G, Gm, G7, aprende la posición de cada nota: do, re, mi, fa, sol, la, si. Es importante para un sencillo acompañamiento.

Teoría Musical

Existe un sistema de teoría que permite identificar cada acorde con número romano.

1.  I se llama Tónico o base: Tónica o fundamental, es la Raíz, todo comienza aquí y tiende a llegar a este acorde. Es el equilibrio.

2.  II Supertónico: poca tensión.

3.  III Mediante: Sustituto de Tónica.

4.  IV Subdominante: tiene mediana tensión.

5.  V Dominante: Dominante, acorde con gran tensión, suele ir a un acorde de Tónica, relativo menor o sustituto de Tónica.

6.  VI Submediante o relativo menor: Relativo menor y Sustituto de Tónica.

7.  VII Séptima o sensible: Sustituto de Dominante.

8.  I Octava es el tónico.
                            

Progresión de Acordes
Una progresión de acordes es una sucesión de acordes, también llamado un círculo de acordes.
Progresión de acordes basados en el primer acorde base (o tónica) mayor:

I…………………. Mayor 
II………………… Menor 
III…………………Menor 
IV…………………Mayor
V………………… Mayor
VI…………………Menor
VII……………… Disminuido

I…………………..Mayor

Progresión de acordes basados en tónica menor.
I…........… menor (tónica)

II......……disminuido
III….......mayor
IV…...…menor
V…...…menor
VI…....…mayor
VII...…...mayor

I….....menor (tónica)

Las progresiones de acordes son los que les dicen círculos musicales en las cuales giran y van una y otra vez. Esto aquí se pueden poner cualquier acorde solo es para tener una guía. Los acordes más importantes son I tónica, V dominante y IV subdominante. Se pueden deducir como acordes primarios. Con estos se puede comenzar a armonizar. Todos los demás son secundarios. La progresión de acordes primarios es de suma importancia, ya que indica el final de la frase musical. Estos finales se llaman cadencias.





Escalas

La música se mueve por lo que conocemos como “intervalos”. Si queréis saber qué es un intervalo, no es más que una distancia entre dos notas cualesquiera. Así, pueden existir intervalos de un semitono (en la guitarra un traste) de un tono (dos trastes) un tono y medio (3 trastes) etc etc. Dependiendo de cuál sea esa distancia, el intervalo tendrá uno u otro nombre (segundas, terceras menores, quintas justas).
Cuando tenemos un número de notas separadas entre sí (Por ejemplo, C, D, F, A) por un número de tonos y semitonos (de C a D hay un tono, de D a F un tono y medio, de F a A 2 tonos, y de A a C, para volver a la nota con la que formamos la escala, un tono y medio) tenemos una escala.
A la primera nota de la que hemos partido para crear la se le llama Tónica. La tónica es la nota con la que formamos toda la escala, y por eso se dice que tocamos una escala en una tonalidad.
Las escalas tienen una fórmula de distancias (intervalos) por las que son conocidas. De hecho, las escalas se forman mediante estas fórmulas:

La escala mayor tiene la siguiente fórmula:
T-T-S-T-T-T-S      T=tono, S=semitonos o medios tonos.

En el caso de la escala menor la fórmula es la siguiente:
T-S-T-T-S-T-T




La Escala Pentatónica

Existen muchas escalas pentatónicas, casi tantas como queramos, puesto que una escala pentatónica es una escala cualquiera que tenga 5 notas. Sin embargo, hay dos pentatónicas principales, que son las más usadas, y que derivan de la Escala Mayor y la Escala menor. Son la Pentatónica Mayor y la Pentatónica menor.
La Pentatónica mayor se extrae de la Escala Mayor. Es una escala mayor a la que se le extraen dos notas. Por lo tanto, todas las notas de la Pentatónica mayor están incluidas en la Escala mayor, pero la escala mayor tiene dos notas que la pentatónica mayor no tiene.

La pentatónica mayor tiene la siguiente fórmula:
1-2-3-5-6

¿Qué quiere decir esto? Que si tomamos las notas 1, 2, 3, 5 y 6 de una escala mayor de una nota (por ejemplo C), tenemos la Pentatónica mayor de ese tono o esa nota. Así la escala pentatónica de C será:
1-C
2-D
3-E
5-G
6-A
Es lo mismo que la escala mayor, pero con dos notas menos (4-F y 7-B)

En cambio, la Pentatónica menor se extrae de la escala menor. Es una escala menor a la que se le han quitado dos notas. Si la escala menor era 1-2-3b-4-5-6b-7b, la pentatónica menor tiene esas mismas notas, pero con dos menos. En la pentatónica menor se quitan las notas 2 y 6, con lo que queda:

Fórmula de la Escala Pentatónica menor:
1-3b-4-5-7b

Como ya dije, la 6 nota de una escala mayor, forma la escala menor que tiene las mismas notas. Por lo tanto, si veis escrito Pentatónica de CMayor\Amenor, significa que estáis viendo ejercicios que valen para las dos pentatónicas, puesto que A es la 6 nota de C Mayor, con lo que la pentatónica de A menor tiene las mismas notas que la Pentatónica de C mayor, y así con todas las notas (Pentatónica de BMayor tiene las mismas notas que la de G#menor).

Y por último decir que los “patrones” de la pentatónica con los que os aprendéis la escala pentatónica en el mástil, no son más que las notas que forman una Pentatónica a lo largo de todo el mástil. En los patrones de cualquier escala, esos puntos que os señalan los patrones en los trastes son las notas de la escala repartidas por todo el mástil.
Si aprendéis los 5 patrones de C Mayor\Amenor, realmente os estáis aprendiendo los patrones de todas las escalas pentatónicas, puesto que éstos no varían. Un patrón es siempre el mismo, para cambiar de una escala ( C ) a otra, (por ejemplo D) sólo hay que mover ese patrón entero tantos trastes como tonos separen a las notas ( entre C y D, un T, osea, que el 2 patrón de C, que empieza en el traste 5, sería el segundo patrón de D si lo empezamos en el traste 7).




Escala Mayor y Pentatónica Mayor

Fórmulas:
T-T-S-T-T-T-S     Escala Mayor

1 (I)    2 (II)   3 (III)    5 (V)   6 (VI) (Grados de la Escala). Escala Pentatónica Mayor.

Progresiones o secuencias de acordes sugeridas: I Mayor, II Menor, III Menor, IV Mayor, V Mayor, VI Menor, VII Disminuido, I Mayor







Escala Menor y Pentatónica Menor

Formulas:
T-S-T-T-S-T-T

1 (I)   3 (III)   4 (IV)   5 (V)  7 (VII). Pentatónica.

Progresión o Secuencias de Acordes Sugeridas: I menor (tónica),  II disminuido, III mayor, IV menor, V menor, VI mayor, VII mayor,  I menor (tónica).












Desarrollando fuerza y velocidad

El objetivo de éstos ejercicios es desarrollar fuerza y velocidad en tu mano izquierda (derecha si eres zurdo) mediante ejercicios crómaticos. Estos ejercicios caen dentro de la categoría de aburridos y difíciles, pero se supone que después de hacerlo unas cuantas miles de millones de veces tus dedos volarán por la guitarra. Al encontrarlos pense que eran los ejercicios de Emilio Pujol, pero al realizarlos me di cuenta que nunca habia realizado éste tipo de digitaciones.
Bueno e aqui la explicación de los ejercicios: Coloca tu mano izquierda sobre la 6ta. cuerda con tus dedos sobre los trastes 1 al 4 (fig 1.). Ahora siguiendo los números que indican los dedos de la mano izquierda (1=indice, 2=medio, 3=anular y 4=meñique) que están situados a la izquierda del texto, vas desplazando los dedos. Al terminar la 6ta. cuerda pasas a la quinta hasta llegar a la primera y vuelves a la sexta sin detenerte, procurando obtener claridad en lo que estás tocando. Espero que se haya entendido.


Los ejercicios deben practicarse sólo el dedo pulgar y las llemas de los dedos de la mano izquierda deben tocar el diapasón. El dedo pulgar debe estar por atras del mástil.
Si vas a realizar los ejercicios sentado, coloca tu antebrazo derecho al cuerpo de la guitarra para añadir control y estabilidad. Si estas parado, el angulo entre tu muñeca y tu brazo depende de lo largo que este tu talí. Ajústalo donde te sientas más agusto. No coloques la guitarra demasiado abajo; no importa lo bien que te veas, imaginandote que estas tocando en un escenario con tu guitarra por las rodillas, el encanto se pierde al momento en que intentes tocar algo en ésa torpe posición. Ahora decides si vas a usar púa o los dedos. Si optas por usar la púa, debes usar el plumilleo alternado, esto es, un golpe hacia abajo y el siguiente hacia arriba. Si lo haces con los dedos, debes alternar los golpes con los dedos indíce y medio. Usa la técnica que más te acomode y siempre recuerda mantener tu muñeca relajada.
Estas digitaciones se pueden usar para crear distintas formas de ejercitar la mano izquierda, se pueden realizar en una sola cuerda como los de Pujol, o bien de la manera que yo los práctico: Al terminar de hacer el primer ejercicio empezando en el primer traste me desplazo al segundo, y así hasta llegar al noveno. Esta es una manera de incrementar el esfuerzo y para evitar que te aburras oyendo siempre el mismo sonido. Si sientes cualquier dolor durante los ejercicios, para inmediatamente. El dolor es la forma en que tu cuerpo te dice que estas haciendo algo mal. Detente y descansa.

Es conveniente que uses un metrónomo para realizar los ejercicios a la velocidad de 160 golpes por minuto. Si no tienes uno, trata de mantener la misma duración para cada nota que toques. Incrementa gradualmente la velocidad mientras vallas mejorando en tus rutinas.
Practica éste ejercicio con moderate tempo (80-100 beats por minuto) con un metrónomo y trata de mantener el movimiento con la púa como sea posible, atras y adelante sin brincar sobre las cuerdas. Relaja tu mano derecha lo más posible mientras incrementas gradualmente de velocidad. Mira tu plumilleo en un espejo, es una técnica que te ayuda a relajarte.
Incrementa gradualmente la velocidad a la vez de que vallas mejorando. Fumas si no puedes realizar este ejercicio a 160 beats por minuto. No olvides si estas usando guitarra eléctrica de usar siempre tono limpio (sin distorción).
Has esto como un ejercicio diario para que obtengas fuerza y velocidad en tu mano izquierda. Para incrementar el dasafío, tócalo en la dirección opuesta después de que lo hallas tocado de la primera forma. Con éste tipo de ejercicios serás capaz de desarrollar un arsenal de fuerza y velocidad.




Sin mas que decir, me despido dando las gracias por la visita al blog dedicados a aquellas personas que les gusta la música y desean tocar este maravilloso instrumento de seis cuerdas.